暗室曝光Vol.2︱听歌不如炒股票＃致命摇篮死
「暗室曝光」是voice研究所新增的音乐推荐类栏目。跟踪国内优质小众音乐人们的动态，每期为大家推荐一个近期新鲜出炉的音乐作品。通过与音乐人简短的对话，了解音乐人最近的生活状态，并试图探究创作背后的动机，将作品更立体地呈现给大家。
Album：断线指令/Disconnection
Artist：致命摇篮死/Deadly Cradle Death
Release：Maybe Mars/Indie Works
TrackList：
1/Deadly Keithyeetal
2/Modern People Hate Old Psychedelic Song
3/Animal Thing
4/Coffee Trip
5/长梦
6/Fight Or Die
7/NOISE IS DYING(Cover Song by Sewn Leather)
8/Everything Is Yours
致命摇篮死的故事要从2011年美国 SXSW 音乐节说起......当时何凡（鸟撞的主唱&吉他手）作为 Carsick Cars 乐队的贝斯手随队演出，在那里他们被同台演出的噪音狂人 Sewn Leather 所震撼了。Sewn 的朋克态度与刺耳的回授相互碰撞，Hip-Hop 融合着 Techno 的律动，令何凡深受启发。
回到北京后，他便和刘心宇（Sleeping Dogs、前 Chui Wan吉他手）用iPad、效果器和廉价的键盘操练起来。之后的几年里，致命摇篮死便开始在D-22、小雷音和后来的XP等现在已不复存的场地中露头。在他们的现场表演中经常会出现面具和直射在观众脸上的灯泡，混合着被何凡的嘶喊声盖过的高频噪音与刘心宇演奏的重击节拍。
早期在D-22演出（照片来自豆瓣用户houzi）
但是之后乐队便没了动静。当鸟撞和 Chui Wan 开始忙于在世界各地巡演后，二人自然也无暇顾及那些残损的电子遗骸。除了2015年和 Telescopes 乐队在根茎唱片发了一张单曲合辑外，致命摇篮死一直没有什么动静。直到2018年，他们才以一系列密集的演出重回视线。
为什么直到2020年才发行这张专辑呢？北京已与十年之前相去甚远，何凡和刘心宇已不是音乐圈的新人。其实这张专辑早在2012年就录好了，但因为当时录制的版本太过精细一直在犹豫。2019年，他们终于想通了，应该把现场的强烈粗糙感在专辑中还原出来，所以我们现在才等到了这张重制过的专辑。
致命摇篮死x卧轨的火车
2019.09.30 上海育音堂
聆听《Animal Thing》中的 Dancehall 反拍和响棒音色、《Coffee Trip》中的回授啸叫和无序铃声、《长梦》诡异的哥特 Trip-Hop 以及被电子化重构的 Drone Rock 挽歌尾曲《Everything Is Yours》：只有致命摇篮死才作得出这样的声音并且还把它们都放进了同一张专辑里。
《断线指令》并不是对乐队的终版定论，它充其量就是两位才华横溢的伙伴一起玩音乐、将天马行空的想法加以拼凑的产物——正因为如此，如果我们细心去听，在这些不和谐的音符与冲突之中，我们能听到过去十年北京音乐场景中的光怪陆离。
摄影：大河
《断线指令》是2012年就录好的一些作品，为什么决定在今年重新录制并发行？相比原先录制，这次重新录制做了哪些改动？
何凡：因为之前的混音不太满意嘛。正好2019年有一些演出邀约，我们就想是不是应该重新混音一下。其实这张专辑一直是我的一个心事，上次是扬帆混音的，很细腻，当时我们也想的比较多，有些主次颠倒了。这次大刀阔斧删了挺多轨，留下主要的结构。animal thing 的人声在小武的棚里重录的，deadly和modern people人声在排练室用吉他音箱重录的。
刘心宇：2012年时录音的时候比较仓促，甚至有的歌结构还没定好，而且我们也没有想好专辑该呈现出什么样子，所以在其中补录了很多的乐器，导致它听起来太像“精致”的录音室专辑了，不太摇篮死。这次混音我们也听取了小武的意见，给当年的录音做了大量的减法，突出基本音轨的力量，还原出摇篮死在现场的那股狠劲儿。
“致命摇篮死”两位的其他乐队计划来讲，是个什么存在？
刘心宇&何凡：就是一种尝试吧，以前挺喜欢听这类的音乐，所以就着手去做了。“致命摇篮死”是我们一个用玩的心态去做的事情。
2019年致命摇篮死演出还挺多（相比前些年），这是否是让你们产生发行计划的原因？是什么原因让大家重新出来演出了呢？
何凡：本身我俩都有乐队，所以之前重心不在摇篮死上面，碰到一些演出邀约如果阵容我们都喜欢的话还是会接的。好像去年3月份是兵马司要办一个showcase叫我们演，我们演得挺开心的，然后就慢慢开始跑起来了。
刘心宇：当年用儿童电子琴接效果器并且现场做LOOP的方式特别不稳定，现场经常车祸，拍子对不齐，音色不对，线路接触不良什么的……我都有点心理阴影了，这也是导致我后来根本不想演出了的原因吧。挺感谢兵马司这几年一直在背后鼓励我们，给我们办演出，督促我们重新做专辑，才有了现在的摇篮死。现在我用电脑+midi键盘，现场也更可控和方便些了。
作为常年活跃于地下音乐圈的两位“老人”，当下北京的独立音乐场景和十年前最大的不同是什么？有什么感触？
何凡：最大的感受就是现在太依赖数据了，大家听歌会去看数据，谁数据好就去听谁，其实数据的水分很大的。跟散户炒股票一样，听歌的人跟着数据追涨杀跌。这样的结果就是会在短时间出现一堆同质化严重的乐队占领视野。大家迅速狂热再迅速抛弃，其实长远看这对乐队本身不是好事儿。
刘心宇：对，还是踏踏实实玩吧，别整那些没用的东西，做出让自己满意的音乐才是最重要的，现在有太多创作时顾忌市场需求的所谓独立乐队了。不过我觉得现在的新乐队水平都挺好的挺细致的，不管玩什么风格的都像模像样，像我们当年那种刚排了2首歌的新乐队就敢去D-22演出的糙汉子很少见了哈哈。
发行了专辑以后有什么新计划？
刘心宇：2019年我们排了几首比较满意的新歌，也算找到了新的方向，等新歌攒够了顺利的话希望能有时间录张新专辑。
致命摇篮死
全新专辑
《断线指令》
已上架网易云
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暗室曝光Vol.1︱真假交错的世界，每个人都是虚拟的＃GUAN
策划：西瓜
编辑：Hibi
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